为弘扬中华民族传统文化，丰富人民群众的精神文明生活，5月19日起，太仆寺旗开展了“送戏下乡、文化惠民”系列演出活动。期间，太仆寺旗晋剧团、太仆寺旗东路二人台剧团等将带来精彩的剧目，让戏迷朋友们过瘾。台上演员表演专业投入，台下观众们的掌声此起彼伏。笑语盈盈、欢声阵阵，洋溢着欢乐祥和的文化氛围。

新民晚报讯（记者杨玉红）中国银器看云南，云南银器看鹤庆。5月21日，豫见大理—国家级非物质文化遗产-鹤庆银器锻制技艺大展在豫园华宝楼揭幕。展览主要以国家级非遗项目——鹤庆银器锻制技艺，及李福明、段六一、李金福、王华藻、杨生、寸煜坚、寸光伟7名鹤庆银器锻制技艺代表性传承人的代表作。

黄茶相对于绿茶来说多了一道“闷黄”工艺，增加了工序，也就需要增加成本和损耗，还有制作失败的风险，因此黄茶一直是比较小众的存在。很多茶企现今都“黄茶绿做”，说是黄茶，但和绿茶并没有本质的区别。电视有一部纪录片叫《茶，一片树叶的故事》，第一集就有深度的讲解黄茶，有兴趣的茶友可以去看下。

当天，岳阳市南湖新区茶博城热闹非凡，“岳阳黄茶·万人品茗”活动启动仪式在此举行。

香港新晋男团Mirror，

我想寰球或多或少都传闻过。

业务才气不敢市欢，都挺浓重的。

然则，这是自2010年以来香港首个最好直播。由此可见，悉数港圈都对他有目共赏。

英皇雇主杨受成家自给几位年青东谈主讲台。张家辉、古天乐、周润发都提出。

为什么？

很妥当这句话：

三十年河东，三十年河西。

香港赛谈的黄金期间确凿蚀本了。

当今他们不自愿地在香港和内地之间筑起了一皆家墙，他们不想让内地文化影响到他们。

一方面，香港的文娱文化过于过时。多年来一直在东亚举办的偶像选秀节目，是香港最前卫、最流行的东西。

今天的香港不雅众渴慕像2005年的《超等女声》相通镜像。仅仅谁也没意想，这股18年前的内地风潮，果然会在2023年出当今香港。

就连稍稍夸奖一下镜子的刘德华，也被顶点粉丝说是特意借镜的东谈主气。

天然，这仅仅顶点粉丝的话。

悉数华语圈

刘德华依然是香港第一男演员。

刘德华风靡三十年

在那些年青的男主角眼前，他的地位是不动作摇的。

华仔红了这样多年，这是港片的仙葩，亦然结局。港片没落形摄影随，

刘德华更红，

相悖，它暴露了香港文娱业的许多问题。

我在这里并不是说华仔作念错了什么。其实，华仔与港片运谈的反差，即是港片的缩影。

——港片后继无东谈主，天王巨星坍塌。

现年61岁的华仔越受见原，东谈主们就越会想念他。

更讲明港圈的问题很大。

当今集会班东谈主都找不到了。

2002年，刘伟强《络续谈》就像港片的送葬者，如梦似幻，又是倒叙。

1990年代的香港电影，固然有好多烂片，但之是以光芒，是因为香港涌现出一批才华横溢、有主张、有抱负的电影东谈主。

看吴宇森的电影，你永久不知谈是杜琪峰拍的；你永久不会知谈徐克的电影是张彻拍的；

你永久看不出周星驰拍了一部对于王晶的电影；你永久看不出来安华惠拍了一部对于王家卫的电影……

而在2002年《络续谈》

香港电影的性质如故改变。

不同的导演，不同的演员，不同的故事，

但总给东谈主一种似曾厚实的嗅觉。和王晶相通，2002年之后，王晶变了，失去了清新感，造成了电影前作的翻拍片。脚本连个新壳都莫得，只换了东谈主物，就完事了……

当今的香港电影...

一个气质、一个声息、一个内核、一个编著、一个策画……独一刘德华、刘青云、古天乐，那些老面目才能认得出来。

王静说得对。

香港电影在2002年之前就受到了伤害。

那是一个黄金期间，赢利似乎是自掏腰包的事情。

只须给周星驰、刘德华、周润发、成龙等明星打电话，就能骗走台商几千万的投资。

钱来的太快了，自后坐褥出来的家具性量差点让东谈主受不了，投资东谈主亏的裤衩也不见了。

终于在1993年，台湾八大电影公司对香港电影引申制裁，1994年，台湾电影公司撤资。

香港电影如故崩溃了。

为什么台商一撤资，港片就倒闭了？

归根结底，照旧因为香港腹地市场太小。

电影不是钱，票房是靠东谈主头撑握的。

看的东谈主越多，票房就越高。不外，香港那么大，看电影的东谈主也独一那么多。

香港电影独一依托东南亚和东亚市场才能糊口和壮大。

但在1990年代中后期，马来西亚和异邦履历了货币繁荣，以及90年代后期的亚洲金融危境。东南亚和东亚市场不再买账，对“港片”不感深嗜深嗜。

直到那些风暴和危境夙昔，

咱们都干与了千禧年。

千禧年，洋片启动兴奋，洋片兴起，洋片兴奋。亦然在这个时候出现了内地电影，有张艺谋、陈凯歌、姜文等导演。

他的糊口空间，先前被崛起的大陆，别国，别国，别国所占据。固然其时海外有点低迷，但是北野武还在，别想进外面的电影了。

港片险些失去了悉数东南亚和东亚市场，

更糟-

它的国内市场也失去了。

1993年，《侏罗纪公园》在香港创造了一场票房风暴，

他取得了6000万的惊东谈主得益，

咱们冲突香港电影票房数十年的传奇。

2002年香港极端著名的《络续谈》票房独一5500万。

经常刻刻，港片市场被好莱坞搅局，港片节节溃退。

内地仍以好莱坞电影为主。

本钱是无极端的，香港电影市场的下滑激发了影院和投资者的悲不雅神态，飞速扭转场地。

减少对香港原土电影的财政支握，

从1990年代后期启动……

黄百鸣创办的东方影城被动关门。陈荣好意思的“双放映”戏院改建为市集……

霸王嘉禾的邹文怀也废弃了影院运营。

当今-

永盛影业的向华强、向太也启动出演带货。

这一切都预示着，也曾称霸香港电影业的连锁院线体系如故屡战俱败，透顶崩溃。

直到今天，这股气味都莫得动摇过。

年度港片有契机重振威风。

97总结其实是有可能的。

然则，不少东谈主对香港的出息感到迷濛，决定离开，北上内地，或西进好莱坞拍电影。

那么咱们来权略一下1997总结对香港有莫得影响？

谜底是详情的。

固然香港主流话语权不承认这少量，但实质上1997年的东山再起对香港电影影响宏大。

但是，我必须声明：

97总结，这一历史性事件，

它并莫得实在冲突新香港电影的基础。

这似乎是一种催化剂，加快了港片直面念念考和进化的紧迫感。这给了港片有余的时辰去改变和自我反省，仅仅其时的港片莫得实时顽强到这少量。

香港电影界一直倾向于把“投合”问题抱怨于内地不雅众的口味和内地电影审查的格调。

但确凿是这样吗？港片的问题在20世纪90年代中期就如故暴夸耀来。

那时候，烂片横行，盗版光碟横行，拍电影也变得卑不足谈，失去了初志。

港片黄金期间末期，杜琪峰的“器用战争片”不再是领头羊，而是以何帆、王晶为代表的港片“前卫片”，通过“期望与前卫”眩惑不雅众.以低成本取得高票房收入。

这就像宇宙末日前临了一次豪恣的抢钱。

即使在90年代香港电影的黄金期间，也并非莫得裂缝。香港电影题材单一，实足以武侠片和器用战争片为主，但其念念想结构和顽强形态仍停留在“小姆妈”的层面。

时于本日的港片，依然充满着兄弟义气和江湖谈义。它们是农商期间封建过时文化的产物。它们与法定年事的社会结构无关。这是注定的事实。

香港电影关键需要解脱这种传统精神文化的料理，找到妥当当代社会的抒发花式。

自2002年《络续谈》以来，电影产业在其他所在和地区抑制发展壮大。以生意利益为主要追求的好莱坞也发展出了强盛的产业体系，正在艰巨全球电影市场，其期间水平堪比欧洲所谓的“精神电影”。然则，香港电影停滞不前，停滞不前。香港电影错过了好多契机，也莫得跟上期间的设施。与其他地区的电影产业比拟，其发展进度显得滞后，无法适合全球电影市场的热烈竞争。

东谈主们还经常时提到“港片”的原因是

在后黄金期间，我确凿有几个东谈主要感谢……

陈可辛的《UFO》曾志伟

王家卫、刘镇伟《泽东》

杜琪峰、魏家辉的《星河影像》

刘伟强的“最好搭档”...

巨星也在香港，刘德华、梁朝伟、郭富城、梁家辉、刘青云、Establishment、Confucius...

他们把港片放在“呼吸机”上屏住呼吸。留守者力争保存港片品性，传承港片滋味，直至1997年总结。

他们凭借我方的才华和奋勉，

他为香港电影注入了一些活力。

香港电影东谈主以他们的创造力和天马行空的联想力，塑造了多数经典东谈主物和令东谈主谨记的情节。

他们敢于探索不同的题材和发扬神色，斗胆挑战惯例不雅念和创作范围，为咱们带来了广宽不行多得的电影佳作。香港电影不仅是一种电影神色，更是香港文化的新构成部分。

它们承载着香港东谈主的心扉和历史，记载着这座城市的沧桑，展示着香港独到的魔力和多元文化。香港电影的神奇之处，在于或者引起不雅众的共识，引起咱们的念念想和心扉共识，让咱们感受到电影摄影的力量和魔力。

在困难的情况下，他们坚握我方的信念，奋勉创作出精彩的作品，才莫得让港片的火苗透顶灭火。他们是港片的看管者，让咱们谨记港片的光芒岁月。

香港电影东谈主一直具有独到的创意和更动精神。他们抑制探索新的题材、发扬神色和电影话语，奋勉为大家传递清新而有价值的电影体验。尽管有这些挑战，香港电影仍然有我方的魔力和本性，不错传达独到的心扉和念念想。

我不想说香港电影受到了伤害。我认为香港电影并莫得实足蚀本，而是履历了一个适合和变化的时期。何况，咱们还能看到好多优秀的港片，依然能引起不雅众的共识和情切。

然则，这群东谈主却让香港电影松了连气儿，

你看香港电影转型告捷吗？

我不知谈。

如若觉悟像男团Mirro，

我合计香港电影的回复还有很长的路要走。

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